 |
 G4 SUMMIT
Graffiti, Guns, Globalization and Ganas
by Simon Friel
Leer la traducción en castellano aquí
If you ask somebody to define exactly what
“subculture” means, they will probably look
at you askance for proffering such a banal
question, then promptly fail to give you anything
like a substantial and well-defined
answer. If you look it up online, you will
come across a lot of waffle that ties itself up
in knots by relying excessively on the word
“culture”. You will find words like subversion,
Punks, ambivalent, non-domestic, Goths, negative,
and tribes; and you will be a much
better man than I if, from it all, you can derive
any real meaning or significance.
When it’s too difficult to decipher the meanings
of words, it is often easier to take solace
in images. As I walk through the streets
of the city, I notice colours jumping out at
me and dragging my attention away from
the grey. The walls of the city are screaming
out, looking for answers that I’m not sure I
have. The walls are talking, and I think we
ought to listen.
The images on the page opposite are all
brought to you by Los Martinez, a group that
lives and breathes on the same streets you
traverse. But the identity of the group is less
important than engaging with its discourse.
If you look closely, you will see that their
work has real content, something you won’t
find in “subcultures” defined largely by fads
and pouty posturing. Interacting with Los
Martinez, you are moved uncomfortably
from your previous position of impassive
alienation. The sharp nip of recognition you feel when
you look at their work, particularly their
hearts, makes you an active part of a systematic
and structured opposition to the dominant
culture you were ineffectually loving
to hate. You have become a true outsider.
You have moved away from subculture and
joined the ranks of a counterculture.
One hundred years ago, the city of Barcelona
and its people passed through a period
of great poverty. A poor population
struggled to live and, in extreme cases, starved
to death. The ratio of food spending
against housing spending was around 5:1.
People lived in times of economic hardship
and misery, but for the most part they could
afford to pay for the roofs over their heads.
In modern day Barcelona, the situation has
been completely reversed. A normal person,
earning 1000€ a month, could survive spending
only 200€ a month on food, but would
be very hard pushed to cover the cost of owning
an apartment in the city with the remaining
800€. Most people won’t starve in
La Millor Botiga del Mon, but if you’re not
rich, you had better look for another place
to rest your head at night. It is in the reality
of this environment that Los Martinez are
attempting to offer an alternative message
to the people of the city.
Los Martinez are a group of like-minded
individuals who found each other by chance
as they worked individually on the streets,
and who then joined together to produce
work in which we find a seamless fusion of
art and social commentary. They are social warriors, committed to reclaiming
public space as our own by turning
it into a free gallery. But the artistic beauty of
their message should not fool you into taking
their work lightly. This collective group of creative friends
is not only fighting to reclaim the city’s public
spaces. In the barrios where speculation
and big business are displacing residents,
tearing down buildings, and trying
to negate the rich history of the places they
wish to reinvent in their own selfish image,
Los Martinez are also out on the front lines
alongside real people.
In Bon Pastor, Los Martinez painted walls
alongside niños gitanos del barrio, in
protest of the forceful eviction of families
from the “casas baratas”. In Barceloneta,
they worked with the vecinos del barrio in
their fight against the Ayuntamiento’s Plan
de Ascensores, a scheme that would see elderly
people and families evicted from their
homes. But it is perhaps in Los Martinez’s
old home of Poblenou where their fight has
been the most intense, and it is this place
that best highlights the unrelenting determination
of their struggle and their continued
belief in it. Nevertheless, it is here, too,
where the odds against the success of their
movement can seem largest.
In Can Ricart and Poblenou, Los Martinez
were part of the group of 3,500 vecinos
and friends of the neighbourhood that protested
against the monster that is 22@. This
privately-funded, local-government-supported
venture has displaced the majority
of Poblenou’s artistic community, as well as
many families who had lived for generations
in what was tradit ional ly one of
Barcelona’s few authentic working-class
neighbourhoods. It’s an ugly thing in itself,
and a pattern that’s becoming all too familiar,
but 22@ is made even uglier because
many of the companies that operate out of
this new state-of-the-art business park are
ones that deal directly in, or have links to,
the manufacture of arms. Indra, whose president
heads the committee of 22@, is the
world’s biggest non-US supplier of military
equipment to the world’s largest military
machine, the Army of the United States of
America.
The protests in Poblenou, like so many
others, were to no avail, and the pain felt in
this particular defeat has been worsened
recently by the attempted validation of 22@
and its presence in the neighbourhood
through the three-day Inside22@ festival,
run under the artistic direction of Niu and
in direct collaboration with the 22@ committee.
How is it possible that Niu, one of
the groups that originally fought alongside
residents and other artists against 22@, are
now actively encouraging the presence of
their conquerors in a celebration that is
such an incredibly frivolous and insensitive
rewriting of history?
But wait. It is too easy to point fingers at
the speculators, propagators of war, and
those who are completely consumed by the
capitalist ethos of “More”. If we look closely
at the hands we point with, we might note,
uncomfortably, that they too have a red tinge.
As literate people living in a powerful
Western democracy, we are all complicit in
the ills of the world, and in one way or another
there is undoubtedly blood spilled in
our name every day. Maybe Niu, in the wake
of 22@’s successful establishment, decided,
as so many of us do, that this is the way
things work in the world and there’s nothing
they can do about it.
Perhaps this elephant in the corner has
allowed an overriding sense of apathy to fester
within all of us; an apathy and a complacency
that seem to have become the most
prominent and bitter cultural capital of the
day. We have been tricked into thinking that
we are redundant and unable to offer any
resistance to the forces of the world that
shape and control our shadow lives. We
have accepted our defeat and fallen out of
love with the unfamiliar faces that stare
back at us blankly from the other side of the
mirror. Politicians don’t listen to us. Wars
are fought despite our Saturday afternoon
marches against them. Nothing we do makes a difference, so
why should we care? In discussions with
members of Los Martinez, I saw that even
they feel the weight of capitalism’s demand
for conformity. Though they fight for others selflessly, seeking
no personal promotion through their acts,
their lifestyle choice comes with the cost of
being reminded every day that they don’t
own a house, or have 2.5 children, or a job
that they can put on a resume. That they have
chosen an “unconventional” life.
From what I see, Los Martinez keep doing
what they do because they care, not only
about making a stand against the violation
of the city in which we live, but also about
us. They could just as easily be called Los Rodriguez,
or Los Smith. A rose by any other name
would smell as sweet. Yet as we walk forward
into what may be new times of hope, it was
a member of Los Martinez who told me that,
“We can’t do everything”. It is true: the wars
won’t stop overnight. The mobile phones in our pockets will
still signal violence in Africa. The speculators
and the greedy politicians won’t desist
from trying to fuck us over at every turn just
because we ask them not to. In spite of this
knowledge, or maybe because of it, the core
message of Los Martinez is to look a little
longer at ourselves in the mirror each day.
The feeling we are meant to experience
when we look at the bright colours of their
art, standing out against the backdrop of
grey and greed that surrounds it, is that those
colours are inside us. If we want to pay
anything other than lip service to change,
then it must start here: at home, in ourselves.
The hearts on the wall are our own. It
is up to us to rediscover them. And it is then
our responsibility to let them sing, write,
paint, shout or cry out in any way that affirms
our collective struggle to remain part of
the original and only truly abiding culture:
humanity.
Que seamos más despiertos. Que seamos
más conscientes. Que seamos más vivos.
Más Amor.
Some links:
IMC:BARCELONA INDEPENDENT MEDIA CENTER barcelona.indymedia.org/
BONPASTOR: bonpastor.noblogs.org/
BARCELONETA: labarcelonetaambelaiguaalcoll.blogspot.com/
POBLENOU: www.poblenou.org/ Y CAN RICART: www.canricart.info/
ESPLUGUES DE LLOBREGAT: www.moviments.net/noalplacaufec/
REPENSAR BARCELONA: www.sitesize.net/
A BARCELONA LA PARTICIPACIO CANTA!: straddle3.net/participacio/
OUTSIDE22@: outside22.blogspot.com/
www.artebastardo.blogspot.com
salvemcanricart.blogspot.com/
SUPORTTOTAL DOCUMENTARY: blip.tv/file/1454507/
|
 |
|
Muñeca, Eres La Bomba
by Johanna Marvel
Photos by Lidia Lamas
You may think you're all alone, sitting there
with your rare and beautiful stamp collection,
but you're not. Collecting is alive and well in
Barcelona; in fact, if you really wanted, you
could meet hundreds of like-minded folk today,
though you would have to switch to the
newest collectors' craze... they're waiting for
you at www.denofangels.com.
Yeah, hi. I can see you. My name's GE-8. I
know you're looking. Can't avoid the intensity
of my royal purple. Not many people
can. So, just go ahead and pick me. I mean,
without me, I don‘t think you‘ve got much
of a doll here. Sure, you‘ve got the elf ears
coupled with the vampire teeth, puckered
lips, and thoughtful eyebrow positions, but
without me, this doll's nothing. No matter
how much you pay the eye make-up artist,
all your photos are going to be dead if you
stick with a regular blue or hazel. You need
me. Admit it! I‘m worth the money, and I
want to be at the next Dolpa; I‘m tired of sitting
here in the factory mold! Just imagine
it: this month, everyone meets in the park;
sunlight's perfect for taking picnic pictures;
you whip the SuperDolfie out; it's sporting
those new knee-high leather boots with the
one inch heel (hot!); everyone crowds
around; you flip the hair back, and: Bam!
There I am! Dark. Intense. Purple.
|
|
|
|
|
I mean, what're you doing this for? Sure,
some people are all about creating a collection,
but you? You‘re all about the imagination,
man! So let's escape this world together!
You put me in that doll‘s head, and
we‘ll be off into La-La Land faster than you
can click on sunlight skin, snow skin, or normal.
And think of the pictures, the art! Yeah,
maybe you can get away with the regular
hazels on Den of Angels, but don‘t even
think of posting a photo on Den of Demons
without buying me first! The critiques! Brutal!
You want to be taken seriously, no? You
can't be mocking all of this, and, trust me,
the hazel eyes? That‘d be mocking. Or at
least it would be with this particular Super-
Dolfie; you just cannot pair such blandness
with vampire and elf motifs. And it's definitely
not worth paying 600€ and facing all
those import taxes for a doll that's only going
to be blah.
This is about having something unique.
Having something that fits you. This is
about having a SuperDolfie that is completely
different from those owned and photographed
and paraded around by the other
15,351 members of DenofAngels.com. And
trust me, if there's any hope of owning something
that fits all those requirements,
you've got to get me, GE-8. Click me, buy me,
and let's get going! Together, we will make
a doll that will even put away that very first
doll, that very first ball-jointed doll, that doll
Mr. Akihiru Enju made for his wife way back
in 1998. Together, we will make a doll that
puts that doll to shame.
|
|
|
|
Assalts Enmascarats
Suc de Pa amb Tomàta amb Tequila?
by Judith Alarcón Bardera
Més o menys quan rondes la trentena, et
comença a envair la pressa de fer realitat
els somnis que d'adolescent et mantenien
viu, malgrat els grans, malgrat la virginitat
i malgrat les millors amigues Jessi que de
sobte s'enrotllaven amb en Quique, tot i saber
que perdies el cul per ell des de feia sis
mesos. Males putes.
Anava dient que potser durant els teus
veintipocos vas aprofitar per fer moltes
venjances simbòliques i abandonar-te a la
dolce vita; però ja rondes la trentena i, després
del necessari parèntesi postadolescent,
tornes a pensar en el Quique i la Jessi
i en aquells somnis que et mantenien viu,
i ja no fa falta que acluquis els ulls perquè
se't notin les arruguetes al voltant de les
parpelles.
En resum, que aquest cúmul de circumstàncies
provoca que una tarda de dissabte
et trobis al poliesportiu de Mont-Ras, comarca
del Baix Empordà, a punt de tocar
cançons sobre homes que forniquen amb
cavalls amb la teva banda, damunt d'un
quadrilàter de lona blava i al davant d'una
vintena de nens de 8 anys hiperactius (i pares,
i avis, i tiets) durant una vetllada de lucha
libre mexicana dedicada al Día de los
Muertos, mentre cinc homes emmascarats
i vestits amb malles intenten, a pit descobert,
arreglar una de les cordes del ring,
malmesa inexplicablement en el transcurs
del darrer combat.
Com diuen els savis, cadascú és cada
qual, i jo no hagués tingut el plaer de ficar
el nas dins el fascinant món del wrestling
mexicà si no fos perquè, un bon dia, un adolescent
va somiar que, de gran, volia seguir
els passos de El Santo, el luchador más popular
de todos los tiempos.
Per als qui relacioneu aquest espectacle
amb els festivals a vessar de testosterona
de Pressing Catch dels diumenges al matí
al Canal + de la vostra infantesa, us recomano
que deixeu de banda el “me echa pá
atrás” i us animeu a viure en primera persona
una vetllada de Rudos vs. Técnicos divertida
i catxonda, on podreu cridar “Mátalo”
i “Acaba con él” fins a quedar-vos
sense veu mentre beveu litres de Coronita.
Isn't it a dream? La lucha libre mexicana representa
l'eterna lluita entre el bé i el mal
amb tota la força visual d'un film de sèrie
B, i té el rerefons simbòlic que ens sedueix
i ens convida a identificar-nos amb els protagonistes,
com la bona literatura i la darrera
campanya a la presidència dels U.S.A.
A Catalunya aquesta forma d'espectacle
està donant les seves primeres passes, sobretot
gràcies a El Grito Producciones, que
fa sis anys que dedica els seus esforços a organitzar
shows de lluita per tota Europa.
Habitualment, entre les estrelles de les vetllades
trobem grans figures mexicanes
com El Guerrero Azteca i El Último Chingón;
però, alerta! perquè s'està formant una
cantera de luchadores catalans, com el
gran Kidman o Scorpius Mask, que possibilitarà
la proliferació d'aquest tipus
d'espectacle per tot el Catalan territori,
para regocijo de grandes y pequeños.
¡Llegó la hora de abrir ese tequila, compadre!
PUNK
by Marc Viaplana
"A guy walks up to me and asks,
'What's Punk?' So I kick over
a garbage can and say, 'That's
punk!' So he kicks over the garbage
can and says, 'That's Punk?'
and I say 'No, that's trendy.'"
Si Greil Marcus – gran teorizante y catalogador
de manías y tendencias – hubiera nacido
en Vallecas o Cornellà, no habría dudado
en afirmar que si el punk se justificó
en Inglaterra como una reacción adolescente
a la crisis económica y al aburrimiento
imperante, en España fue al revés, no
porque aquí escaseara la miseria, sino porque
tras cuatro décadas de “pertinaz sequía”
– que decía nuestro egregio inaugurador
de pantanos –, la península dejó de
pertenecer a África para entrar, con cien
años de retraso, en la era contemporánea.
De repente, los grises ya no hacían correr a
nuestros padres; se podía – casi – insultar
al clero, tutear – un poco – a la autoridad, y
hasta ser de la CNT.
Y algunos se dieron tanta prisa en exprimir
las nuevas libertades, que pronto vieron
que todo aquel buen rollito no iba con
ellos y que, en ese aspecto, contra Franco
se vivía mejor. Y armados con la consigna
de Rousseau, “La libertad no se da, se conquista”
y con aquella otra de Bakunin, “La
pasión por la destrucción también es una
pasión creativa”, actuaron en consecuencia
y declararon blanco legítimo a toda la
sociedad.
Por supuesto que a ninguno de los que
estuvimos allí, en este caso en Barcelona,
a finales de los setenta, se nos habría ocurrido
jamás plantearlo así: no teníamos
tiempo. La jornada punk duraba 25 horas
y ejercíamos como fundamentalistas imberbes.
Se trataba de hacer ruido (y molestar);
escuchar ruido (y molestar); emborracharse
(y molestar); colocarse (y molestar);
ofender, provocar; molestar, molestar, molestar
–creativamente, se entiende. Era difícil
equivocarse con una doctrina tan breve
y sus pocos preceptos se podían
combinar y practicar a la vez para mayor
efecto, aunque no hacía falta profesar demasiada
devoción para meterse en problemas:
cualquier síntoma punk –una cazadora
claveteada o una crin en la
mollera– bastaba para ser molido a palos
por quillos, fachas o rockers, indistinta y
democráticamente, aunque no hay que generalizar.
Si bien es cierto que tan inusitado brío
solía resultar en un alboroto de muy baja
intensidad, y no era seguido por todos con
la misma convicción, quien pretenda que
la primera escena punk barcelonesa tuvo
conciencia política o era mucho más que
eso (¿te parece poco?, le diría), miente o no
se entera. La influencia anarcopunk de los
Crass no desembarcó en España hasta varios
años después; y, si se me permite decirlo,
la coherencia ideológica de los que
eligieron perseverar se benefició, pero la
inventiva se resintió.
Algunos voluntariosos de la primera
hornada sucumbieron de fervor –jeringa,
plomo u otros desafíos a la salud–, y el resto,
quizá un centenar –incluyendo simpatizantes–
a principios de los ochenta, adoptaron
est rategias más duraderas y
abandonaron el nihilismo inicial a favor de
una actitud anti-sistema más ortodoxa, con
lo cual se perdió algo del lirismo y la espontaneidad
originales, de cuando se era punk
porque no se podía ser otra cosa, porque no
se quería ser otra cosa.
El punk era tanto una puerta abierta a lo
nuevo como un portazo al pasado, y esta
combinaciún única de creatividad y nihilismo
brilló con llama incendiaria mientras
«punk» se mantuvo alejado del diccionario.
No necesitábamos DIY porque la
falta de medios nos obligaba a él, y cuando
al fin, poco antes de la predicción de Orwell,
alguien tradujo aquel acrónimo al español,
fue demasiadas veces entendido como
«Hazlo tú mismo, y hazlo exactamente así»,
con lo que las letras de las canciones empezaron
a parecer calcadas unas de otras,
y si no pasó lo mismo con la música fue sólo
–tal vez– por falta de pericia instrumental.
En una escena como aquella, en que la
aptitud musical era vista con recelo, el más
preparado solía ser el que se sabía dos acordes
y tenía una guitarra; quien no servía
para la guitarra, tocaba el bajo; quien no
servía para el bajo, zurraba la batería, y
quien no servía para nada, cantaba. No importa
que las excepciones fuesen muchas,
pero sí que muchas veces esta selección natural
resultó en extraordinarios aciertos
que solamente podían darse en un entorno
en el que la distancia entre querer hacerlo
y estar haciéndolo era de pocos minutos.
Porque aunque aquí, igual que allí,
nos desgañitáramos con “We don’t caaaare!”,
aquello no era una simple cuestión de
vida o muerte, sino de algo mucho más
trascendental.
G4 SUMMIT
Graffiti, Guns, Globalization and Ganas
de Simon Friel
Traducido del inglés por Paz Diman
Si le pedís a alguien que defina exactamente que significa “subcultura”, probablemente os mirará con recelo por haber proferido una pregunta tan banal, luego, inmediatamente fracasará en darte cualquier cosa parecida a una respuesta sustancial y bien definida. Si lo buscáis en Internet, encontraréis un montón de palabrería que se confunde a sí misma por confiar excesivamente en la palabra “cultura”. Daréis con palabras como subversión, punks, ambivalente, no-doméstico, góticos, negativo y tribus; y seréis unas personas mucho mejores que yo si, de todo eso, podéis derivar cualquier sentido o significado real.
Cuando es tan difícil descifrar el sentido de las palabras, a veces es más fácil encontrar consuelo en las imágenes. Mientras camino entre las paredes de la ciudad, noto colores saltando hacia mí y alejando mi atención del gris. Las paredes de la ciudad nos gritan, buscando respuestas que no estoy seguro que yo tenga. Las paredes están hablando, y creo que debemos escuchar.
Las imágenes de la página opuesta os son traídas por Los Martínez, un grupo que vive y respira en las mismas calles que atravesáis. Pero la identidad del grupo es menos importante que el compromiso con su discurso. Si miráis de cerca, veréis que su trabajo tiene un contenido real, algo que no encontraréis en “subculturas” definidas ampliamente por poses y modas pasajeras. Interactuando con Los Martínez, sois movidos inconfortablemente de vuestra previa e impasible posición de alienación. El afilado pellizco de reconocimiento que sentís si observáis su trabajo, personalmente sus corazones, os hará parte activa de una oposición sistemática y estructurada contra la cultura dominante a la que ineficazmente amabais odiar. Os habréis convertido en verdaderos forasteros. Os habréis movido fuera de la subcultura y os harbáis unido a las filas de la contracultura.
Hace cien años, la ciudad de Barcelona y su gente pasaban por un período de gran pobreza. Una población pobre luchaba por vivir y, en algunos casos extremos, se moría de hambre. La proporción de dinero gastado en alimentos en comparación con el destinado a vivienda era de 5 contra 1. La gente vivía en tiempos de penuria económica y miseria, pero al menos podía costearse el techo que tenía sobre su cabeza. En la Barcelona actual, la situación se ha revertido completamente. Una persona normal, ganando 1.000€ por mes, puede sobrevivir sólo gastando 200€ por mes en comida, pero sería sumamente complicado cubrir el coste de tener su propio apartamento en la ciudad con los restantes 800€. La mayoría de la gente no morirá de hambre en La Millor Botiga del Mon, pero si no sois ricos, es mejor buscar otro lugar para descansar vuestras cabezas por la noche. Es en la realidad de este ambiente en el cual Los Martínez están intentando ofrecer un mensaje alternativo a la gente de la ciudad.
Los Martínez son un grupo de individuos de ideas similares que se han encontrado por casualidad mientras trabajan en las calles individualmente, y que luego se unieron para producir trabajos en los que encontramos un fluida fusión de arte y crónica social. Son guerreros sociales, comprometidos con el reclamo del espacio público como algo nuestro, transformándolo en una galería gratuita. Pero la belleza artística de su mensaje no debería engañaros interpretando su trabajo a la ligera. Este colectivo de amigos creativos no sólo está peleando por reclamar los espacios públicos de la ciudad. En los barrios donde la especulación y los grandes negocios están desplazando a los residentes, tirando abajo edificios y tratando de negar la rica historia de los lugares que desean reinventar desde su propia imagen egoísta, Los Martínez también están en la primera línea de batalla junto a la gente real.
En Bon Pastor, Los Martínez pintaron muros junto con los niños gitanos del barrio, en protesta por el desalojo forzado de familias en Las Casas Baratas. En Barceloneta, trabajaron con los vecinos del barrio de la Barceloneta en su lucha contra el Plan de Ascensores del Ayuntamiento, una maniobra que vería a los ancianos vecinos y a sus familias desalojadas de sus hogares. Pero es tal vez en el antiguo hogar de Los Martínez, en Poblenou, donde su lucha ha sido más intensa. Y es este lugar el que mejor resalta la determinación implacable de su batalla y su continua creencia en ella. Aún así, es aquí, también, donde las excepciones al éxito de su movimiento pueden ser las más evidentes.
En Can Ricart y Poblenou, Los Martínez fueron parte de un grupo de 3.500 vecinos y amigos de los vecinos que protestaron contra el monstruo que es el 22@. Esta iniciativa financiada de manera privada y respaldada por el gobierno local ha desplazado a la mayor parte de la comunidad artística de Poblenou, así como a muchas familias que han vivido por generaciones en lo que tradicionalmente era una de los pocos barrios auténticos de la clase trabajadora de Barcelona. Es algo horrible, y es un patrón que se está convirtiendo en algo muy familiar. Pero el 22@ es incluso todavía más horrible porque muchas de las compañías que operan en este nuevo parque empresarial de vanguardia tratan, o están relacionadas de alguna manera, con la producción de armas. Indra, cuyo presidente lidera el comité de empresas 22@Network, es el mayor proveedor de equipamiento militar no estadounidense para la máquina militar más inmensa: el ejército de los Estados Unidos de América.
Las protestas en Poblenou, como tantas otras, fueron en vano, y el intento de avalar el 22@ y su presencia en el barrio a través del festival Inside 22@, bajo la dirección artística de Niu y en colaboración directa con el comité 22@ Network, ha empeorado el dolor causado por esta derrota en particular. ¿Cómo es posible que Niu, uno de los grupos que originalmente lucharon junto a los residentes y otros artistas contra el 22@, esté ahora incentivando activamente la presencia de sus conquistadores con una celebración que es una increíblemente frívola e insensible reescritura de la historia?
Pero esperad. Es fácil señalar a los especuladores, propagadores de la guerra y a aquellos que están completamente consumidos por el ethos capitalista del “Más”. Si miramos de cerca las manos con las que señalamos, podemos notar, inconfortablemente, que nosotros también estamos teñidos de rojo. Como gente alfabetizada viviendo dentro de una poderosa democracia occidental, todos somos cómplices de los males del mundo, y de alguna manera u otra hay, indudablemente, sangre derramada en nuestro nombre cada día. Tal vez, Niu, en el exitoso despertar del establishment 22@, decidió, como mucha gente hace, que esta es la manera en la que las cosas funcionan en el mundo y que no hay nada que podamos hacer contra eso.
Tal vez esta verdad palpable ha permitido que una sensación primordial de apatía se vuelva aún más cruda dentro de nosotros, una apatía y una complacencia que parecen haberse convertido en la más prominente capital cultural de hoy. Hemos sido manipulados para pensar que somos redundantes e incapaces de ofrecer cualquier resistencia a las fuerzas del mundo que controlan y dan forma a nuestras vidas ensombrecidas. Hemos aceptado nuestra derrota y nos hemos desenamorado de las caras poco familiares que se nos quedan mirando inexpresivamente desde el otro lado del espejo. Los políticos no nos escuchan. Las guerras se combaten a pesar de nuestras protestas de sábado por la tarde contra ellas. Nada de lo que hacemos hace una diferencia, así que, ¿por qué preocuparnos? En discusiones con los miembros de Los Martínez, observé que incluso ellos sienten el peso de la demanda de conformidad del capitalismo. Aunque ellos pelean por otros desinteresadamente, sin buscar una publicidad personal con sus actos, su opción de estilo de vida tiene el coste agregado de ser recordados cada día de que ellos no poseen una casa, o de que no tienen 2,5 hijos, ni tampoco un trabajo que puedan incluir en su currículum. De que ellos han escogido una vida no convencional. Aún cuando la crisis está a punto de probar que una vida “convencional” no significa necesariamente una vida más fácil, hay algo mayor que ha justificado las opciones de Los Martínez. Como uno de ellos me dijo: “Es duro, pero lo que sacamos de ello hace que valga la pena. Sólo tenemos una vida, y tenemos que amarla”.
Por lo que yo veo, Los Martínez continúan haciendo lo que hacen porque les importa, no sólo plantando cara a la violación de la ciudad en la que vivimos, sino también a nosotros. Los Martínez podrían ser fácilmente, Los Rodríguez, o Los Smith. Una rosa con cualquier otro nombre olería igual de bien. Aún así, mientras caminamos hacia lo que podrían ser nuevos tiempos de esperanza, fue un miembro de Los Martínez, el que me dijo, “No podemos hacerlo todo”. Es verdad: las guerras no se detendrán de un día para otro. Los móviles en nuestros bolsillos todavía tendrán la señal de la violencia en África. Los especuladores y los políticos ambiciosos no desistirán de intentar follarnos en cada esquina tan sólo porque le digamos que no lo hagan. A pesar de este saber, o tal vez por él, el núcleo central del mensaje de Los Martínez es que cada día nos miremos en el espejo más detenidamente.
La impresión que estamos destinados a experimentar cuando miramos a los brillantes colores de su arte, saliéndose del fondo gris y avaricioso que lo rodea, es que esos colores están dentro nuestro. Si queremos trabajar por el cambio con cualquier otra cosa que no sean declaraciones banales, entonces debemos empezar aquí: en casa, en nosotros mismos. El corazón en la pared es el vuestro. Depende de nosotros redescubrirlo. Y es entonces nuestra responsabilidad dejarlo que cante, escriba, pinte, grite o llore en cualquier manera, afirmando nuestra batalla colectiva para seguir siendo parte de la original y de la única y verdadera cultura perdurable: la humanidad.
Que seamos más despiertos. Que seamos
más conscientes. Que seamos más vivos.
Más Amor.
Unos links:
IMC: BARCELONA INDEPENDENT MEDIA CENTER barcelona.indymedia.org/
BONPASTOR: bonpastor.noblogs.org/
BARCELONETA: labarcelonetaambelaiguaalcoll.blogspot.com/
POBLENOU: www.poblenou.org/ Y CAN RICART: www.canricart.info/
ESPLUGUES DE LLOBREGAT: www.moviments.net/noalplacaufec/
REPENSAR BARCELONA: www.sitesize.net/
A BARCELONA LA PARTICIPACIO CANTA!: straddle3.net/participacio/
OUTSIDE22@: outside22.blogspot.com/
www.artebastardo.blogspot.com
salvemcanricart.blogspot.com/
SUPORTTOTAL DOCUMENTAL: blip.tv/file/1454507/
|
|
